woensdag 24 februari 2010

Next Show:

Chromakey
Solo exhibition by Pieter Paul Pothoven


Opening: Saturday 20th of March 20:00
Music: DNK DJ UNIT: DJ Masterfader and The Snail + special guest: DJ Hawaii Toast

Finissage: Sunday 11th of April 16:00 t/m 18:00
Artist Talk at 17:00 with Marina de Vries (art critic de Volkskrant) and Pieter Paul Pothoven

Open: 24th of March - 11th of April,
Wednesday - Sunday 12:00 - 18:00


Pieter Paul Pothoven ventured to the remote Lapis Lazuli mines in North East Afghanistan. He mapped the source of ultramarine blue, a color that plays an important role in European visual culture. The comprehensive research project 'Chromakey' juxtaposes pseudo geological and art historical notions, within the inevitable context of the contemporary news media.



Graphic Design: Michiel Schuurman

maandag 11 januari 2010

External project:


MARSUPIAL


De Service Garage @ Supermarket Art Fair

19-21 Feb Kulturhuset, Stockholm


Artists: Charlott Markus, Zoro Feigl, Benjamin Roth, Frank Ammerlaan, Michiel Schuurman


"The goal of SUPERMARKET, the international artist-run art fair, is to provide a showcase for artist initiatives from all over the world and to create opportunities for new networks in the Swedish as well as the international art scene. 60 participants from 24 countries".


www.supermarketartfair.com


Project made possible by: The Mondriaan Foundation




Left: Frank Ammerlaan, middle: Charlott Markus, right: Benjamin Roth

Zoro Feigl

Michiel Schuurman

Click here for more pictures on the blog

maandag 16 november 2009

English below

Let’s Take It Outside

2nd anniversary De Service Garage

Opening: zaterdag 28 november, 20:00 tot 4:00
Open: 3 december t/m 20 december, woensdag t/m zondag 12:00-18:00


Bij de tentoonstelling Let’s Take It Outside verhouden de residerende kunstenaars van de Service Garage zich tot de enige factor die hen verbindt: het atelier en de tentoonstellingsplek waar ze allen deel van uitmaken. Ze laten hun werk ontstaan binnen de frictie die zich tussen atelier en de tentoonstellingsruimte bevindt en hun werk onderhevig aan is.

Net zoals de werkomstandigheden in de Service Garage seizoensgebonden veranderen – ‘s zomers halen de temperaturen er die van een Finse sauna en ‘s winters reiken ze nauwelijks hoger dan het vriespunt – zo verandert het gedrag van het werk als het van atelier naar de tentoonstellingsruimte wordt verplaatst. Bij de kunstenaars van de Service Garage is dit bij deze tentoonstelling opmerkelijk: de werken worden aan de andere kant van de ateliermuur geplaatst en verlaten zo het private karakter van de werkruimte om deel uit te maken van een publiek event.

Voor sommigen van hen is het atelier enkel een plek voor studie en ontstaat het werk fysiek erbuiten, voor anderen dient het als experimenteerruimte of wordt het werk er reeds in zijn finale vorm voltooid. Vanuit deze verschillende werkmethodes gaan ze allen anders om met het tentoonstellen van hun werk. Let’s Take it Outside beklemtoont dit door de werken te onttrekken aan een klassieke, gefragmenteerde tentoonstellingspresentatie. De titel duidt dus ook op de confrontatie die de werken en kunstenaars met elkaar aangaan nu ze de beslotenheid van het atelier verlaten en ze op een verschillende manier de tentoonstellingsruimte naar hun hand willen zetten.
De kunstenaars onderzoeken bij deze tentoonstelling wat het maakproces en het tentoonstellen voor hen betekent, waar beide beginnen en eindigen. De individuele werken plaatsen oprechtheid tegenover manipulatie, het beslotene tegenover het openbare en de schets tegenover het tentoongestelde werk.

Kunstenaars: Frank Ammerlaan, Maurice van Daalen, Zoro Feigl, Nathan van Heijnsbergen, Daniel Hofstede, Martha Benedikte Hjorth Jessen, Charlott Markus, Linda Nieuwstad, Thijs Rhijnsburger, Benjamin Roth, Fraser Stewart en Arik Visser
Grafisch Ontwerp: Michiel Schuurman
Curator: Pieter Verbeke

Muziek: DJ Ken Dust, DJ Second Hand (Rainbow Terror), Strange Boutique (http://www.strangeboutique.nl/)
_________________________

Let’s Take It Outside
2nd anniversary De Service Garage

Opening: Saturday 28th of November, 20:00 tot 4:00
Open: 3rd of December till 20th of December, wed. till Sun. 12:00-18:00

To be able to work and exhibit in one place is one of the trademarks of the Service Garage and the resident artists. As a celebration of its 2nd year anniversary the exhibition Lets Take It Outside explores the effect of this benefit.

As the working conditions at the Service Garage change from season to season – in summertime the temperatures inside can be compared to those of a Finnish sauna, while during wintertime it nearly drops down to zero degrees – the behavior of the work changes when it is moved from the studio to the exhibition space. This is a remarkable feature for the resident artists of the Service Garage: the works are moved to the other side of the wall, out of the studio to leave the private character of the working space, and so become part of a public event.
For some of them the studio is only a place for study, while their works are physically created outside of it. Others use it purely as a room for experiment, or as a space to start from scratch and shape a work into its eventual final form. This variety of working methods demands different ways of dealing with the exhibiting of those works. This is emphasized in Let’s Take It Outside by withdrawing the works from a classical presentation. Hereby, the title also points to a confrontation between the works and the artists: They've abandoned the intimacy of their studios to deal with the Service Garage exhibition space in an individual way.

During the exhibition the artists will research what the making process means to them. Where it all begins and ends. The artists place manipulation versus sincerity, the private versus the public and a first sketch versus the exhibited.

woensdag 21 oktober 2009


english below

Viola Groenhart


Nederlandse première
van de film Two ways

Opening: zondag 1 november 2009 15:00 t/m 18:00 uur
Geopend: 4 t/m 15 november,
Woensdag t/m Zondag 12:00-18:00 uur

In het kort vertelt Two Ways
(2009) het verhaal van twee mannen die een rotsachtig en levenloos berglandschap beklimmen. Hun inspanningen zijn zwaar en de sfeer is gespannen. Terwijl we de jongste man op de voet volgen, voelen we zijn bijna panische moeite om de ander bij te houden. Wanneer de spanning zijn hoogste punt bereikt, breekt er iets. Al struikelend, vallend bijna, ontdekken we een nieuwe route en laten we ons omlaag leiden.

Het werk van Viola Groenhart (1981) bestaat uit korte films en video’s die het midden houden tussen klassieke cinema en beeldende kunst. In haar werk onderzoekt zij hoe bewegende beelden kunnen worden ingezet om een tegenwicht te bieden aan de hedendaagse beeldcultuur en de voornamelijk rationele en consumptieve mentale houding die het oproept. Met de gedetailleerde en verstilde wereld die Viola Groenhart in haar films neerzet, reikt zij een mogelijkheid aan tot een andere manier van kijken, denken en beleven dan waar we in ons dagelijks leven zo gewend aan zijn geraakt.

Viola Groenhart studeerde Beeldende Kunst aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en Integrated Media aan het Emily Carr Institute in Vancouver, Canada. Momenteel volgt zij de post-graduate en audiovisueel research-centrum Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains in Tourcoing, Frankrijk.

Two Ways werd geproduceerd door Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains en werd gedraaid op locatie in Wasdale Head, Verenigd Koninkrijk, begin 2009. De film had niet kunnen worden gerealiseerd zonder de steun van het Fonds voor Beeldende Kunst, Vormgeving en Bouwkunst en BE-PART Platform voor Hedendaagse Kunst.

stills film Two Ways


Viola Groenhart


Dutch première of the film Two Ways

Opening: Sunday 1ste of November 2009 15:00 till 18:00 uur
Open: 4 till 15 November,
Wednesday till Sunday 12:00 -18:00h

De Service garage invites you to the dutch
première of the film Two Ways (2009) made by Viola Groenhart
Two Ways portrays two men as they climb a rocky, lifeless looking mountain. The men’s efforts are strenuous and the mood is tense. As we follow the youngest man on foot, we can feel his increasing anxiousness of keeping up. When his tension grows to a peak, something breaks. While losing foothold, almost falling, we stumble upon a different path.


The work of Viola Groenhart (1981) consists primarily of short films and videos that balance between classical cinema and fine arts. In her work she investigates how the moving image can be used to create a counterbalance to contemporary image-culture and the predominantly rational and consumptive state of mind it produces. The detailed and silent world Viola Groenhart creates with her films, offers an opportunity for broadening the way of looking, thinking and understanding to which we have become so habituated in daily life.

Viola Groenhart studied Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and Integrated Media at the Emily Carr Institute in Vancouver, Canada. She currently attends the post-graduate and audiovisual research centre Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, in Tourcoing, France.

Two Ways was produced by Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains and was shot on location at Wasdale Head, Cumbria, United Kingdom, early 2009. The film could not have been realized without the very generous support of the Fonds voor Beeldende Kunst en Vormgeving and BE-PART Platform for Contemporary Art.

maandag 31 augustus 2009


Solotentoonstelling Marc Oosting

Finissage op zondag 18 oktober van 16:00-19:00

Tijdens de finissage gaat Jean Bernard Koeman in gesprek met Marc Oosting

Aanvang gesprek: 17:00

In het gesprek zal o.a. worden ingegaan op het gebruik van tekst als beeld en tekst als architectuur.

Opening: zaterdag 12 september 2009, 20:00u
Open: 16 sept.- 18 okt. woensdag t/m zondag van 12:00 tot 18:00

Voor zijn tentoonstelling ‘CHAOS BECOM SCSMS’ onttrekt Marc Oosting ruimte aan de Service Garage om een installatie te doen verrijzen die gelijktijdig sculptuur is en een omgeving voor zijn schilderijen en objecten.


Zowel de installatie als de afzonderlijke werken tonen zijn fascinatie voor tekst en tekens, die op dubbelzinnige wijze worden ingezet, als zelfstandig beeld en als leesbaar gegeven.

Muziek: DJ Rob van der P en DJ Donnie Pascal

zie ook: www.marcoosting.nl

Photo's: Gert Jan van Rooij